VR是不是偽需求？盡管大部分的答案都表示否定，然而這個(gè)問(wèn)題還是讓我困惑了好一陣子。每當(dāng)我向其他人安利VR的時(shí)候，我還是不知道有什么剛需的理由讓普通消費(fèi)者必須購(gòu)買(mǎi)VR眼鏡不可。目前我們對(duì)VR的需求就如同人們對(duì)藝術(shù)的追求一樣，不是必需品卻讓我們的生活更加豐富多彩。

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但事實(shí)上，技術(shù)只是技術(shù)本身而已，VR眼鏡也許是偽需求，但是VR技術(shù)如何應(yīng)用則取決于內(nèi)容/媒介的創(chuàng)作者。說(shuō)起來(lái)，除了娛樂(lè)，教育/科研/軍事等行業(yè)應(yīng)用，VR最吸引我的就是它與藝術(shù)結(jié)合的巨大潛力，尤其是戲劇藝術(shù)。VR內(nèi)容，無(wú)論是游戲還是影視，作為一個(gè)敘事新媒介，本質(zhì)上都帶有戲劇性，并且可以歸為數(shù)碼藝術(shù)的范疇。

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所謂戲劇藝術(shù)，其實(shí)不僅僅體現(xiàn)在舞臺(tái)劇上，電影、電視劇包括現(xiàn)在非常流行的網(wǎng)絡(luò)劇本質(zhì)上都可稱之為戲劇，其核心三要素就是：觀眾、演員、故事，現(xiàn)在通常還會(huì)增添空間的維度。而討論虛擬現(xiàn)實(shí)技術(shù)與戲劇藝術(shù)的融合，實(shí)際上也是一個(gè)相當(dāng)復(fù)雜的議題，因?yàn)檫@一方面關(guān)系到技術(shù)的結(jié)合，另一方面則是關(guān)于虛擬時(shí)空對(duì)傳統(tǒng)戲劇時(shí)空的顛覆和重構(gòu)，亦即戲劇理論和藝術(shù)觀念上的革新。

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在這篇文章中，我想對(duì)“VR+戲劇”的“前世今生”做一個(gè)非常簡(jiǎn)要的概述和探討。無(wú)論我們對(duì)所謂的VR元年唱好唱衰，人們對(duì)于VR技術(shù)的期待和嘗試都絕不僅僅是在這幾年才開(kāi)始出現(xiàn)的，早在90年代消費(fèi)級(jí)VR眼鏡（當(dāng)時(shí)價(jià)格也不菲，每臺(tái)價(jià)格高達(dá)數(shù)千美元）剛開(kāi)始出現(xiàn)的時(shí)候，就已經(jīng)有研究機(jī)構(gòu)嘗試將VR與戲劇藝術(shù)進(jìn)行結(jié)合，而人們對(duì)VR戲劇藝術(shù)的探索也不會(huì)止于當(dāng)今的發(fā)展?fàn)顩r。

90年代：用AR眼鏡在劇場(chǎng)里看戲是一種怎樣的體驗(yàn)

1987年，美國(guó)堪薩斯大學(xué)的戲劇學(xué)院開(kāi)始探索如何將計(jì)算機(jī)動(dòng)畫(huà)技術(shù)運(yùn)用到戲劇舞臺(tái)上，而隨著虛擬現(xiàn)實(shí)技術(shù)的出現(xiàn)，自1992年開(kāi)始起，堪薩斯大學(xué)成立一個(gè)名為i.e.VR的虛擬現(xiàn)實(shí)戲劇藝術(shù)研究機(jī)構(gòu)，并推出The Adding Machine, Wings, Tesla Electric and Machinal三部混合VR技術(shù)的試驗(yàn)戲劇。和現(xiàn)在類(lèi)似，當(dāng)時(shí)的虛擬現(xiàn)實(shí)技術(shù)意指觀眾能在在電腦建模的3D圖像中變化視角，并擁有一種“穿梭其中”的幻覺(jué)。而將虛擬現(xiàn)實(shí)技術(shù)運(yùn)用在戲劇之中，無(wú)論在當(dāng)時(shí)還是現(xiàn)在，更多的都是指在戲劇舞臺(tái)上增添一些由計(jì)算機(jī)圖像組成的虛擬元素，比如計(jì)算機(jī)合成背景或者虛擬演員。

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值得一提的是i.e.VR推出的第二部試驗(yàn)戲劇，Wings。這部美國(guó)意識(shí)流戲劇作品主要由一位身患中風(fēng)、語(yǔ)言紊亂的女飛行員Emily的獨(dú)白組成，反映其精神失常、壓抑痛苦的內(nèi)心世界。這部戲劇自1978年面世以來(lái)曾多次搬上舞臺(tái)，i.e.VR則試圖利用虛擬現(xiàn)實(shí)技術(shù)來(lái)讓觀眾沉浸于Emily特殊的心理活動(dòng)中，而這部戲劇可能也迄今為止唯一一部要求觀眾佩戴虛擬現(xiàn)實(shí)眼鏡的戲劇。

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Wings采用的是當(dāng)時(shí)紅極一時(shí)銷(xiāo)量甚好的虛擬現(xiàn)實(shí)眼鏡i-glasses!，不過(guò)應(yīng)該是在這個(gè)眼鏡上做了定制改良，基本上這更像一個(gè)AR眼鏡的雛形，眼鏡上方有個(gè)半鍍銀鏡，觀眾水平視角處各有兩塊小LCD屏幕，透過(guò)這個(gè)頭盔，既可以通過(guò)鏡子看到舞臺(tái)上的演員，又可以看到鏡子上反射的LCD圖像，從而達(dá)到一種疊加的效果。與此同時(shí)耳機(jī)聲音也混合了音效和舞臺(tái)上演員的真實(shí)聲音。

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i-glasses! by Virtual I-O

導(dǎo)演希望采用這樣一種特殊的觀影手段，讓觀眾體會(huì)到Emily混亂的內(nèi)心世界，讓觀眾融入Emily的角色之中，感受她的焦慮和困惑。這部戲劇并采取了多種機(jī)位進(jìn)行拍攝并投影到LCD屏上，比如在在舞臺(tái)上，舞臺(tái)下和觀眾后方都設(shè)立有攝像機(jī)，用來(lái)實(shí)現(xiàn)多角度觀劇的間離效果。

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很難想象這樣觀劇的效果究竟如何，但想必是種獨(dú)一無(wú)二的體驗(yàn)。當(dāng)時(shí)的新聞資料中也提到一個(gè)非常有趣的現(xiàn)象，一些觀眾在觀劇的時(shí)候會(huì)把眼鏡摘下，問(wèn)及原因，有的覺(jué)得頭盔佩戴不適，有的覺(jué)得沉浸感太強(qiáng)想從戲劇傳達(dá)的焦慮情緒中緩一緩，有的就是想看看沒(méi)有佩戴眼鏡舞臺(tái)上的效果是怎樣。這其實(shí)和我們現(xiàn)在在使用頭盔時(shí)的感受出奇類(lèi)似，以至于再看這些90年代的研究的時(shí)候會(huì)有一種讀科幻小說(shuō)的感覺(jué)。

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不過(guò)隨著90年代VR熱潮的褪去，i.e.VR也幾乎銷(xiāo)聲匿跡。如今，融合電光幻影的舞臺(tái)藝術(shù)越來(lái)越流行，舞臺(tái)美學(xué)也發(fā)生了天翻地覆的變化，i.e.VR在90年代創(chuàng)作的“VR戲劇”在現(xiàn)在看來(lái)都透露出一種上世紀(jì)計(jì)算機(jī)技術(shù)初興起的拙稚感。然而在我看來(lái)，i.e.VR試圖利用頭盔設(shè)備疊映畫(huà)面拓展舞臺(tái)空間，通過(guò)攝像機(jī)視角變幻來(lái)置換演員和觀眾角色的思考和探索還是相當(dāng)敏銳的。

VR元年：從觀看者到體驗(yàn)者

這幾年的VR熱可能要追溯到Facebook以20億美元的高價(jià)收購(gòu)虛擬現(xiàn)實(shí)公司Oculus，相比90年代，VR的概念并沒(méi)有發(fā)生劇烈的變化，但技術(shù)實(shí)力已經(jīng)不可同日而語(yǔ)，比如在VR內(nèi)容制作上，CG的精致程度和效率都有了顯著提升，全景拼接技術(shù)的發(fā)展促進(jìn)了實(shí)拍VR內(nèi)容的出現(xiàn)，動(dòng)作捕捉和空間定位技術(shù)豐富了VR內(nèi)容的互動(dòng)性。目前vr技術(shù)所達(dá)到的擬真程度已經(jīng)可以對(duì)戲劇藝術(shù)進(jìn)行變革，很多人在拍攝或者體驗(yàn)VR內(nèi)容時(shí)也聯(lián)想到近幾年名聲響亮的沉浸式戲劇（Immersive Theatre）。

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所謂沉浸式戲劇，和傳統(tǒng)戲劇不同之處在于模糊了演員與觀眾的身份設(shè)置，將舞臺(tái)空間衍生至觀眾席，觀眾能和演員在舞臺(tái)空間中自由移動(dòng)甚至影響劇情。而VR內(nèi)容或多或少都帶有沉浸式戲劇的特質(zhì)，人們?cè)谟^看VR內(nèi)容的時(shí)候就像身處另外一個(gè)舞臺(tái)時(shí)空一般，能四處觀看甚至移動(dòng)。

讓我印象非常深刻的兩部VR內(nèi)容分別是2015年11月我們?cè)贛ilk VR上看到的《過(guò)失殺人》（Manslaughter）和今年4月登錄HTC Vive的《仙媛》（La Peri），這兩部作品都帶有沉浸式戲劇的特征，兩者皆有非常明顯的戲劇特質(zhì)，前者基本上就是個(gè)四面環(huán)繞的舞臺(tái)劇，而后者則將著名的芭蕾舞劇搬上了虛擬現(xiàn)實(shí)的舞臺(tái)。

《過(guò)失殺人》（Manslaughter）是由Cinemersia公司創(chuàng)作的一部長(zhǎng)達(dá)40分鐘的VR電影，不過(guò)在三星Gear VR上是個(gè)十分鐘左右的版本，描述了一起由彩票中獎(jiǎng)引發(fā)的兇殺案，分別設(shè)置了售賣(mài)槍支的商店、餐廳、臥室、音樂(lè)舞臺(tái)四個(gè)場(chǎng)景同時(shí)上演，觀眾可以自由決定觀看哪一邊的場(chǎng)景。

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發(fā)生主要情節(jié)線索的場(chǎng)景會(huì)由藍(lán)色光標(biāo)指引，這樣既適應(yīng)傳統(tǒng)觀影感受，又給予了觀眾一定的自主性，加上聲音效果可以根據(jù)視角方向來(lái)調(diào)整（轉(zhuǎn)到某個(gè)場(chǎng)景就可以聽(tīng)到那個(gè)場(chǎng)景的聲音而不受其他場(chǎng)景的干擾），在多舞臺(tái)體驗(yàn)上，《過(guò)失殺人》（Manslaughter）確實(shí)發(fā)揮出了VR技術(shù)的優(yōu)越性。這部VR作品并不是采用全景相機(jī)拍攝的，而是由專業(yè)攝像機(jī)（Red Dragon）分別拍攝并且后期合成的，因此在視覺(jué)效果上也達(dá)到了標(biāo)準(zhǔn)線。

相比而言，在半年之后，由Innerspace VR創(chuàng)作的《仙媛》（La Peri）的數(shù)碼藝術(shù)特質(zhì)更為強(qiáng)烈一些，具有鮮明的游戲?qū)傩院徒换ジ?，我很難界定這是一款游戲還是一款影視作品，而事實(shí)上，這是目前看來(lái)最適宜稱之為VR戲劇的作品。在《仙媛》中，“我”是一個(gè)想要從仙女手中偷走永生花的王子，而仙女則用迷人的舞蹈誘惑“我”交還永生花。

HTC Vive之前的宣傳稱這個(gè)VR作品是一種“敘事性體驗(yàn)”，與迪士尼動(dòng)畫(huà)異曲同工。這部15分鐘類(lèi)似動(dòng)畫(huà)游戲的VR作品帶給觀眾的是一場(chǎng)極致的試聽(tīng)盛宴，觀眾有時(shí)是去天寒地凍的深淵偷竊永生花的王子，有時(shí)又是站在舞臺(tái)中央與仙女共舞的演員，觀眾要用手柄去“奪取”灼目的花朵，甚至可以選擇交還永生花或者保留永生花，整個(gè)體驗(yàn)既是圍繞一個(gè)“真實(shí)”的舞臺(tái)，又是關(guān)于一個(gè)神話般的故事，體驗(yàn)非常迷幻。值得一一提的，《仙媛》（La Peri）中仙女的舞蹈是采集自一名芭蕾舞演員的真實(shí)舞蹈動(dòng)作。

《過(guò)失殺人》（Manslaughter）和《仙媛》（La Peri）都是非常成功的VR內(nèi)容作品，當(dāng)然稱它們?yōu)槌两綉騽“愕捏w驗(yàn)也很恰當(dāng)（后者的參與感和交互性會(huì)更強(qiáng)），從某種角度來(lái)說(shuō)，引人入勝的VR內(nèi)容都像是一場(chǎng)沉浸式戲劇體驗(yàn)。事實(shí)上，沉浸式戲劇與VR在本質(zhì)上“雷同”并不意外，這無(wú)關(guān)舞臺(tái)劇的消亡問(wèn)題，而可以當(dāng)作戲劇藝術(shù)的一種發(fā)展方向。作為后現(xiàn)代戲劇理論的先導(dǎo)，法國(guó)戲劇家阿爾托曾經(jīng)提出“空間詩(shī)意”的概念，強(qiáng)調(diào)舞臺(tái)空間的重要性，他一方面主張一個(gè)動(dòng)員所有劇場(chǎng)元素的完全劇場(chǎng)，一方面主張一種忘掉舞臺(tái)的抽象劇場(chǎng)，而VR恰好是能實(shí)現(xiàn)這種“詩(shī)的空間”的一種媒介。

未來(lái)：VR技術(shù)×戲劇藝術(shù)

回顧90年代的VR戲劇探索和這幾年VR熱下催生出的VR內(nèi)容，實(shí)際上是兩種不同的走向，一種是真實(shí)劇場(chǎng)融入虛擬現(xiàn)實(shí)元素，另一種則是構(gòu)建一個(gè)全新的虛擬世界以演繹戲劇內(nèi)容/故事，當(dāng)然，還有一種VR戲劇形式是將真實(shí)劇場(chǎng)復(fù)刻下來(lái)，采取直播/錄播的方式讓不在場(chǎng)的觀眾通過(guò)虛擬現(xiàn)實(shí)頭盔觀看，F(xiàn)elix&Paul拍攝的太陽(yáng)馬戲團(tuán)的VR內(nèi)容（INSIDE THE BOX OF KURIOS）就屬于這一類(lèi)。這三種走向都變革了戲劇傳統(tǒng)的空間概念，也會(huì)對(duì)未來(lái)的戲劇藝術(shù)乃至人類(lèi)娛樂(lè)方式產(chǎn)生劇烈的影響。

Felix&Paul：INSIDE THE BOX OF KURIOS

烏托邦小說(shuō)《美麗新世界》曾經(jīng)描繪未來(lái)人類(lèi)看“電影”的方式：坐在豪華的電影院中，看酷似真人的機(jī)器人在舞臺(tái)上表演，觸摸旁邊的按鈕甚至可以能通過(guò)電流模擬出真實(shí)的知覺(jué)感受，比如親吻。想要在真實(shí)劇場(chǎng)中融入虛擬現(xiàn)實(shí)元素，視覺(jué)上的虛擬元素已經(jīng)是非常常見(jiàn)的了，感官元素的加入一直是人類(lèi)在嘗試的領(lǐng)域，現(xiàn)在已經(jīng)有的電影號(hào)稱5D電影，甚至有聲光水霧的效果，不過(guò)此類(lèi)電影的題材有所局限，模擬的感知也有限制，其娛樂(lè)性大于其藝術(shù)性，但人們對(duì)此還是樂(lè)此不疲，人們對(duì)幻覺(jué)的追求沒(méi)有極限。

而建立全新的虛擬現(xiàn)實(shí)舞臺(tái)則是最具發(fā)展?jié)摿Φ?，有人指出整個(gè)網(wǎng)絡(luò)空間都仿佛一個(gè)虛擬的舞臺(tái)，很多網(wǎng)絡(luò)上的活動(dòng)都帶有強(qiáng)烈的戲劇性，網(wǎng)絡(luò)予以用戶身份的偽裝，人們可以輕松地在網(wǎng)絡(luò)上演繹一種角色或者觀看其他用戶的行為，各類(lèi)網(wǎng)絡(luò)游戲從某種角度都是一種戲劇活動(dòng)。而利用虛擬現(xiàn)實(shí)技術(shù)打造VR內(nèi)容最迷人的地方在于創(chuàng)建一個(gè)完全屬于幻想的時(shí)空。正如日本的數(shù)碼藝術(shù)家藤幡正樹(shù)所述：“虛擬現(xiàn)實(shí)不是為了模擬真實(shí)世界的那種真實(shí)，而是更適合用來(lái)創(chuàng)造純粹的人造世界?！倍谶@個(gè)純粹模擬的世界里，如何實(shí)現(xiàn)交互則是最需要被考慮的。

當(dāng)然，這里也有一些類(lèi)似悖論的議題有待我們?nèi)ヌ剿?，時(shí)空的重構(gòu)固然是令人欣喜的，而演員的在場(chǎng)性和創(chuàng)作主體的身份面臨挑戰(zhàn)。這涉及到一些問(wèn)題：演員本身的地位在哪里，如何進(jìn)行表演，對(duì)誰(shuí)在表演？觀眾如何參與和影響故事內(nèi)容？演員、觀眾和創(chuàng)作者的身份是否已經(jīng)模糊？

縱觀人類(lèi)文化歷史，藝術(shù)和科技的發(fā)展總是息息相關(guān)，戲劇中的舞臺(tái)裝置藝術(shù)乃至當(dāng)代電影中的視覺(jué)特效都與技術(shù)的發(fā)展密不可分。正如動(dòng)畫(huà)公司PIXAR所信仰的那樣，"The art challenges the technology, and the technology inspires the art”,藝術(shù)永遠(yuǎn)追求更新穎更豐富的表達(dá)形式，而技術(shù)的發(fā)展總能予以藝術(shù)的發(fā)展啟發(fā)和靈感。